Несмотря на то, что Корней Чуковский — признанный детский вариант «нашего всего», спектаклей по его произведениям случается не так много. Тем с большим интересом отправились мы смотреть премьеру прошлого сезона, спектакль «Айболит» «Кукольного театра сказки». А заодно выяснить, так ли пригоден Чуковский для театральной постановки.
Главное — не сценарий
Сюжет спектакля — предсказуемый микс из обоих «Айболитов» (как вы помните, у Чуковского есть два «Айболита»: в стихах и в прозе) и «Бармалея». Мирная работа доктора дома, опасное путешествие в Африку, лечение тамошних зверей, попутная борьба с пиратом Бармалеем, дружба с Тянитолкаем — вот это все.
Убежден, что прозаический «Айболит» совершенно вторичен по отношению к стихотворному. В прозе, может быть, и сюжет покруче, но на слуху-то у всех — именно великолепные стихи про Айболита, все эти «Мы живем на Занзибаре, в Калахари и Сахаре».
Убежден, что прозаический «Айболит» совершенно вторичен по отношению к стихотворному. В прозе, может быть, и сюжет покруче, но на слуху-то у всех — именно великолепные стихи про Айболита, все эти «Мы живем на Занзибаре, в Калахари и Сахаре».
Главное — детали
С художественной же точки зрения спектакль более чем достойный. Люди, работающие в «Театре сказки» — большие выдумщики. Разноразмерные куклы (для эффекта перспективы), игра света, элементы театра теней — все это выполнено оригинально, метко и зрелищно. Сцена с рентгеном содержимого желудка Крокодила — высший пилотаж. Как водится, чем ближе будет сидеть ребенок к сравнительно небольшой сцене, тем больше мелких деталей разглядит. Хотя и мультяшная подзорная труба с глазом на конце, и рыба-бензопила, и брызгающий водой составной кит-маршрутка, и задорная битловская желтая подводная лодка, и скафандры водолазов с подсветкой, и особенно бурляще-дымящая фармакологическая лаборатория (ах, как вкусно потянуло по залу бертолетовой солью!) — все это смотрится хорошо и вблизи, и издалека.
Пусть в «Айболите» нет такого сногсшибательного количества одновременно играющих кукол, как в «Щелкунчике», пожалуй, нет столько актерской экспрессии, как в «Терешечке» или «Царе Салтане» этого же театра, не надо забывать, что это спектакль для маленьких детей, и тем, что они увидят, они, скорее всего, будут довольны, а чего-то большего просто бы не поняли.
Пусть в «Айболите» нет такого сногсшибательного количества одновременно играющих кукол, как в «Щелкунчике», пожалуй, нет столько актерской экспрессии, как в «Терешечке» или «Царе Салтане» этого же театра, не надо забывать, что это спектакль для маленьких детей, и тем, что они увидят, они, скорее всего, будут довольны, а чего-то большего просто бы не поняли.
Около спектакля. Что есть и что могло бы быть
Спектакль длится час двадцать с антрактом. В антракте и перед спектаклем детям предлагается простенький интерактив: раскраски, кроссворд, складывание корабликов. Поднявшись по винтовой лесенке, попадаем в буфет, где продаются бутерброды и сосиски в тесте по 80 рублей и китайские Энгри Бёрдз и Халки.
Резонный вопрос: почему бы для развлечения не устроить что-то более перекликающееся с сюжетом спектакля, как это делает, например, «Маленький театр Фонтанного дома» ? Бесплатная идея: вместо того, чтобы между действиями вертеть из шариков фигурки (купить их можно только после спектакля, по сто рублей, и дети в антракте расстраиваются), отчего бы всем по порядку не давать шоколадку? Или гоголем-моголем потчевать? Я понимаю, гоголь-моголь, если верить рецептам из интернета, по себестоимости штука довольно дорогая. Но, кажется, всего одна чайная ложка настоящего гоголя-моголя, который мало кто из современных детей видел в глаза, принесла бы куда больше удовольствия, чем бездушный шарик. При мизерном удорожании билета. Впрочем, возможно, это только мои фантазии, на которые Санэпиднадзор рассмеялся бы мне в лицо.
Зал театра явно знавал лучшие времена. В нем есть один безусловный плюс — поднимающиеся для детей кресла. Однако, сильно потертый паркетный пол, тоскливые деревянные панели и сиротский зеркальный шарик под потолком — все это здорово требует ремонта или какого-нибудь заметного оживления. Впрочем, фойе выглядит гораздо лучше. Здесь, конечно, не обошлось без ракушечника, этого короля советской облицовки интерьеров, но чувствуется, что в обновление фойе вложили много души, и детям в нем довольно уютно.
Резюме
Ожидаемо добротно сделанный, славный добрый спектакль с несколькими интересными сценическими находками. Декорации, куклы, игра актеров на хорошем уровне. Пусть немного не хватает бодрости и ритма стихов Чуковского, но визуальная составляющая — самое то.
Ближайший показ:
28 января 2017 г.
Возраст:
спектакль рассчитан на детей от пяти лет (и до восьми, прибавляем мы).
Стоимость:
200-350 рублей в будни и 250-800 рублей в выходные и праздники.
Подробности:
Адрес:
Московский пр., д. 121. С парковкой могут быть проблемы. На Московском в окрестностях театра очень мало парковочных мест, несколько больше их найдется на противоположной стороне проспекта.
